影片調色，真的只是「調顏色」而已嗎？
影片剪完了，畫面卻怎麼看都不對。
不是太暗、就是太灰；
不是顏色很髒，就是怎麼看都「不高級」。
你開始懷疑自己是不是不適合做影片，也可能開始瘋狂搜尋：
- 影片調色教學
- 新手怎麼調色
- 調色參數怎麼拉
- LUT 到底要不要用
問題真的出在你技術不夠嗎？
其實不是。
多數新手卡關的，不是「不會調」，而是「沒有對照」
- 色溫怎麼調
- 對比怎麼拉
- 飽和度不要太高
- 高光陰影要注意
但你少了一個關鍵東西——
👉 「這樣調，最後應該長怎樣？」
沒有對照，你只是在「憑感覺亂拉」。
就像化妝卻沒看過完成妝感照片，再好的工具，也只會越修越怪。
為什麼同樣的影片，別人一看就有質感？
有些影片你一看就覺得「很專業」，但你說不出來他到底調了什麼。
那不是因為他每個參數都很強，而是他知道自己在往哪一種風格靠近。
影片調色真正的差別在於：
- 你是在「試試看」
- 還是你在「複製已驗證過的風格邏輯」
他們靠的是風格參考 + 已整理好的參數結構。
七種常見影片風格，其實都有固定「方向感」
「我現在做的，是哪一種風格？」
常見的新手影片，大多落在這幾類視覺取向：
很多人會以為：
「多試幾次就會了」
但現實是：
想像一下這個情境：
你不是對著一堆教學文章猜，而是直接看到：
這就是多數創作者效率差距的來源。
我發現很多人不是不願意學，而是：
不是教你成為調色師，而是讓你：
你可以自我檢查一下：
它的用途只有一個：
讓你在調色時，有一個「不會出錯的參考」。
🔗直接查看手冊內容與下單頁
影片調色從來不是天份問題，而是你有沒有站在對的位置開始。
當你不再從零亂試，而是從「已驗證的方向」出發，影片質感自然就會上來。
如果你已經不想再浪費時間，這本手冊，會比你再看 20 篇教學更有用。
常見的新手影片，大多落在這幾類視覺取向：
- 懷舊、故事感
- 明亮、溫暖、生活感
- 冷色、俐落、商業感
- 自然、療癒、旅行感
- 黑白、情緒張力
- 科技、未來、視覺衝擊
- 膠片、日常紀錄
新手最浪費時間的，其實是「一直重來」
「多試幾次就會了」
但現實是：
- 每支影片都從零開始猜
- 每次調色都不確定對不對
- 永遠不知道「現在算不算及格」
- 剪片很快
- 調色超慢
- 做到最後只想放棄
如果你有一份「已整理好的風格參考」，會差多少？
你不是對著一堆教學文章猜，而是直接看到：
- 某一種風格「完成後應該長怎樣」
- 對應的整體調色邏輯
- 每個風格的「安全參數範圍」
這就是多數創作者效率差距的來源。
這也是我整理《影片調色手冊》的原因
- 不想再被零碎教學拖著走
- 不想每支影片都試到心累
- 不想再「看起來很業餘」
不是教你成為調色師，而是讓你：
- 少走冤枉路
- 快速對齊質感
- 不用每次都重來
如果你適合這本手冊，通常會有這些狀況
- 你拍得到畫面，但顏色常常救不回來
- 你知道工具，卻不知道怎樣才算「好看」
- 你想讓影片「看起來更專業一點」
- 你不想再花時間亂試參數
📘《ColorMaster 影片調色手冊》是給「想省時間」的人
這不是免費教學彙整，也不是一堆看完還是不敢用的理論。它的用途只有一個：
讓你在調色時，有一個「不會出錯的參考」。
🔗直接查看手冊內容與下單頁
最後說一句實話
當你不再從零亂試，而是從「已驗證的方向」出發，影片質感自然就會上來。
如果你已經不想再浪費時間，這本手冊，會比你再看 20 篇教學更有用。
